Konzept
Die vielleicht beste Einführung in dieses Projekt wäre eine Analyse eines der bedeutendsten Werke der Kunstgeschichte, Las Meninas von Diego Velázquez, in Bezug auf eine zeitgenössische Herangehensweise an dasselbe Konzept. Ohne die Bedeutung des technologischen Kontexts des 21. Jahrhunderts leugnen zu können, frage ich mich, ob die Medien die zeitgenössische Gesellschaft von der Fähigkeit abgehalten haben, über die Entschlüsselung klassischer Werke wie Las Meninas oder des visuellen Raums darin nachzudenken und darüber zu meditieren welche diese klassischen Werke existierten. Die aktuelle Umgebung, in der wir leben, stellt aufgrund der Entwicklung der Technologie und der Leichtigkeit, mit der wir ständig von visuellen Informationen umgeben sind, eine Vielzahl visueller Herausforderungen dar. Die Absicht dieses Projekts wäre es, Ideen über visuelle Kommunikation, Raum und die konzeptionelle Komplexität von Raum anzuregen. Wie reagieren wir und wie werden wir durch die geringste visuell schockierende Wahrnehmung oder den geringsten Eindruck beeinflusst? Ich schlage eine schnelle Analyse eines aktuellen sozialen Phänomens auf visueller Ebene anhand seiner Beziehung, Geschichte oder Art der Identifikation mit einem bestimmten visuellen Raum vor. Ein Raum, der zu einem Ort wird, an dem wir funktionieren oder nicht, durch bestimmte Verbindungen, die wir visuell herstellen: visuelle Informationen in Zeit und Raum, die einen visuellen Raum aus einem bestimmten Blickwinkel ausdrücken.
Ich denke darüber nach, einen Raum zu schaffen, der als Referenz für alle dient, die Zugang zur Identifikation mit einem bestimmten Bild haben, eine Erinnerung an die Banalität eines Raums in unserer täglichen Realität, in dem wir uns nicht mehr wiederfinden können. Ein einfacher Mechanismus, dank dem diejenigen, die es erkennen, auch eine bestimmte verständliche visuelle Bedeutung verstehen. Ein Ort, der durch die Erinnerung an die Vergangenheit im Laufe der Zeit eine Bindung der Identifikation und Beziehung schafft.
Ich denke, es ist sehr wichtig zu verstehen, wie wir in unserer aktuellen Situation visuell kommunizieren, da wir angesichts dieser umfassenden Informationsebene, die immer mehr durch Bilder übermittelt wird, so herausgefordert sind. Der Mensch von heute agiert in einer Umgebung, die sich von Jahrzehnt zu Jahrzehnt optisch erheblich verändert hat. Der technologische Fortschritt betont kategorisch unsere Interaktion mit einer visuellen Umgebung, die zunehmend auf dem Zugang zu Informationen über Stand- oder Bewegtbilder, Druck, Digital oder Video basiert. Die Geräte, die wir täglich benötigen, sind eine digitale Erweiterung von uns und es scheint so einfach wie möglich zu sein, über das Bild auf Informationen zuzugreifen. Das Verständnis des Inhalts oder sogar des Konzepts durch Bilder wird geschärft und wir treffen Entscheidungen durch die Verbindungen, die wir visuell mit diesen Bildern herstellen.
Natürlich kann ein Bild viel mehr Informationen enthalten, aber wenn wir beginnen, in einer solchen Umgebung zu funktionieren, kommunizieren und knüpfen wir Kontakte über dieselbe visuelle Sprache, mit der wir jeden Tag bombardiert werden. Eine andere Art der Kommunikation verändert die Art und Weise, wie wir das Bild verstehen, erheblich. Wir messen die Bedeutung des Bildes an der Geschwindigkeit, mit der es uns schockiert, oder an der Art und Weise, wie es es schafft, sich in unserem visuellen Raum durchzusetzen. Schenken wir dem Begriff „viral“ Aufmerksamkeit und Bedeutung.
Fotoquelle: Antenna 3 CNN
Eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die klassische Werke kombiniert und durch modernste Technologie hervorgehoben wird. Ein Masterstudent der Kunstfakultät Oradea hat den Grundstein für eine einzigartige Installation gelegt, die es Besuchern ermöglicht, zu Charakteren zu werden.
Pavel Corpodean beeindruckte seine Kollegen, Lehrer, aber vor allem das Publikum mit einem einzigartigen Werk, zumindest in Oradea. Die Installation mit dem Titel „Behind the Canvas“ verleiht „Las Meninas“ von Diego Velázquez neues Leben und eine neue Bedeutung.
Sein Werk nimmt eine ganze Ausstellungshalle ein. Durch die Technologie betreten Besucher das Gemälde und werden zu einer Figur am Hofe von König Philipp IV. von Spanien.
Die Verbindung von klassischer und zeitgenössischer Kunst war der Wunsch des Autors. Als Vater eines 11-jährigen Jungen erkannte Pavel, dass er keinen Weg finden konnte, ihn für die Kunst zu begeistern. So entstand das Werk.
Die Ausstellung zu gestalten war eine echte Herausforderung. Aus teuren Teilen, die aus Zehntausenden Kilometern Entfernung auf der Suche nach einem Ort hergebracht wurden, der sie auszeichnen kann.
Quelle: Antena 3 CNN, https://www.antena3.ro/emisiuni/romania-inteligenta/arta-clasica-tehnologie-tablou-oradea-682276.html
TV-INTERVIEW - Antenna 3 CNN
Beyond The Canvas in Oradea, Rumänien
A Look Beyond The Canvas
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